Lo básico de lo básico.

Hey, hola de nuevo.

¿Cómo han estado? A mí mi garganta me está matando xd, y hasta ahora no quise recurrir a las medidas desesperadas llamadas halls, pero al parecer no podré seguir hablando sin ellas. Es muy triste, casi no puedo susurrar. *Lloraba*.
Olvidando mis penas, en esta entrada vengo a explicarles a groso modo en qué consiste la técnica que yo he estudiado, la lírica, qué es lo que busca y porqué es importante para ciertos géneros musicales y para otros puede ser contraproducente. Los ejercicios que realices dependerán siempre de qué es lo que quieres cantar, no es la misma preparación para un sol en la octava aguda que para un gutural. Puede sonar obvio, pero hay que tener cuidado con eso.
Pues, empecemos.
La técnica, y el canto en resumen, se puede dividir en 2 acciones muy importantes:

• Respirar.
• Cantar, (valga la redundancia).

Ambas necesitan la misma atención y dedicación. Créeme, quedarte sin aire en una nota bien afinada es un bajón.
Respirar es esencial para todos los géneros e instrumentos de viento, es la parte de la técnica que es indistinta de la melodía, la intención y el sentimiento, en contraste con el cantar en sí mismo.
A su vez, la respiración se divide en 2:

• Inhalar.
• Sostener.

Al inhalar tienes que cuidar muchísimo de la forma en que tus pulmones se llenan, de ésto dependerá que sostengas de forma correcta y por el máximo tiempo que ellos te permitan. Lo de "sostener" explicaré en otra entrada junto a la forma de respirar, ya que es algo que para dominarlo se necesita detallarlo y utilizar metáforas como guía. No es complejo, sólo un poco largo, no temas.

Volviendo al hilo, cantar es la parte que sí varía según el género, la intención y el sentimiento. Es ésta parte la que hace de la música lo que es, un medio de expresión. Todo lo que preparas y acomodas en la respiración lo sueltas de la forma más sensible que encuentras al cantar, según lo que quieras transmitir. Muchas veces la gente se centra sólo en algunos aspectos de ésta parte, pero hay que cuidar de todos, en su conjunto son lo que define a un sonido como hermoso y bien logrado.
Podemos dividirlo en 7:

• Afinación.
• Tempo.
• Modulación.
• Uso correcto del aire.
• Sentimiento.
• Intención.
• Juego.

Bueno, las cuestiones más técnicas como la afinación, el tempo, la modulación y el uso del aire llevan tiempo, oído y mucha concentración. El sentimiento y la intención las tenés que tener de antes, o sea, no podes esperar a estar cantando para recién ponerle el alma. Desde que respiras tiene que estar ahí, se tiene que sentir, se tiene que ver desde tus pies a el último pelo de tu cabeza, o sino no llega y sólo estarás haciendo notas aleatorias sin propósito.

Ya sé que es un poco confuso el termino de "juego". Sí, al cantar también se juega. Es más, creo que se canta mejor jugando que siguiendo una partitura rígida. Esos pequeños detalles como bajar el volumen, improvisar, cambiar una pequeña nota o la connotación de una palabra son lo que hacen interesantes las presentaciones en vivo. No te recomiendo mucho jugar si estás haciendo algo de estudio, no sirve ahí; el jugar es casual y lo grabado tiene que sonar trabajado, no casual. Lo que haces en la sala de grabación es como la base en la que te refugiarás en el escenario para, sobre ella, improvisar. Jugar es seguir el impulso, además de la mejor forma de vocalizar que existe.

Me ha quedado un poco largo, pero a grandes rasgos en tooooodo esto consiste cantar. Espero no haberlos saturado.
No te asustes, la pasión puede con todos los retos.

Con sueño me despido, byes~.

Lucy.